​专访《民间奇异志》张涛：如何打造「东方奇幻江湖」？_电影

原标题：​专访《民间奇异志》张涛：如何打造「东方奇幻江湖」？

这是鲜喵的第 1334篇吐血原创

喵族码字员：徐小怪

“祸兮福所倚，福兮祸所伏。”

常言道：乱世之道，必有妖孽。自古以来，“妖怪”一直是祸国殃民的代表，是为“恶”的象征，它们的出现往往预示着世道衰落破亡。然而，凡事不绝对，有一些“妖怪”却偏偏生于盛世，是为人类的贪婪与狭隘所引来。

网络电影《民间奇异志》正是讲述了这样一个故事。

据了解，该片由张涛执导，陈甘霖担任制片人，是双方继《道士出山》之后合作的又一力作。影片由造梦师影业、七娱乐影业和猛犸世纪影视联合出品，自4月30在优酷上线起，连续9天位列灯塔数据电影榜单的热度第一、上线后连续10天热度持续8400+，最高峰值达9180，打破了优酷网络电影的热度值纪录。

不言而喻，影片之所以取得这样好的成绩，离不开导演在类型上的深耕、内容上的开拓创新和主题上的升华。

现如今，受到创作素材、播放平台和用户受众的影响，网络电影多以奇幻类型为主，奈何由于IP同质化和制作上的流水化，整体质量参差不齐。

对此，同为奇幻类型的《民间奇异志》显得特立独行。影片未用大热IP为改编蓝本，而是创造出一个“奇幻江湖”，以诡谲离奇的桥段为“壳”、市井气儿的群像为“肉”，融和喜剧、惊悚等元素，以“妖怪”为客体意象，深入浅出地探讨了人与人、人与社会、人与自然之间的关系。较之其他的网络电影，蕴藏了更深刻的人文与生态内涵。

日前，烹小鲜（pengxx01）对张涛导演进行了专访，对方分享了影片的创作过程、以及对当下网络电影行业的看法。

导演张涛

“我想做一个完全的讲人与自然相处的电影，用一个故事把它呈现出来。”

张涛筹备《民间奇异志》的想法诞生于2018年。或许是因为天生的怜悯之心，亦或许是看到很多小动物遭到不该有的伤害。他一直想拍摄一部讲述生态平衡的影片，以影像为输出口，表达对社会的呼唤。

那时候是张涛投身于网络电影领域的第四年。彼时，他在此领域已小有成就。而这四年，恰好是国内网络电影从起步到加速发展的时期。可以说，张涛与国内的网络电影行业相辅相成，彼此共同成长。

导演张涛

在那个节点，国内的网络电影行业迎来了爆发，也迎来了很多问题：大多数作品的题材和内容还处于吸引眼球的阶段，制作粗俗滥造，更谈不上主题的升华和社会责任。

因此，张涛的想法在当时十分大胆，并且操作难度极高。不过他并没有停下脚步，反而迅速开始从各方面筹备起来。

首选，需要为主题套上一个好故事。

关于这点，他要先确定影片的类型。从当时的行业环境看，古装奇幻的类型更为紧俏，而且可发挥的空间更大。这让张涛改变了本想拍成现代戏的想法。

另外从观众需求看，不同年代的人观影习惯也不同。想要带给观众思考，需要先用一些元素吸引他们，通过一个大众感兴趣的故事去引申主题其实更恰当，想来也是古装奇幻的类型更为合适。

所以，考量到行业环境和观众需求，张涛为影片确立了类型。那么接下来就是具体的内容填充。不同于同行喜爱拿现成的IP拍摄，其选择了原创故事，在他的观点中，原创是所有影视创作的唯一出路，当下网络电影随意挥霍IP的行为很不可取。

“中国的文化源远流长，不只是公共IP或是版权IP，各时代的神话传说都是可用的素材非常多，我们为什么不在此基础上，做一些延展呢？”张涛说道。

基于他从小就对民间奇闻异志和东方哲学感兴趣，脑中有很多故事，加上考虑到在我国各类的艺术作品中，“妖怪”是一个具有强烈猎奇属性的元素。张涛最终确定了影片的具体故事及叙事脉络——以捉妖为线索，展开民间的奇闻异事。

在脑中有了基本框架后，其次就是将故事落到纸上，形成剧本。由于相关素材已有了长期积累，张涛及其公司的另一个编剧只用了二十天左右的时间即完成工作，后来只改过一稿。

对于具体的剧情撰写和细节的设计，张涛的想法颇多。他想构建一个独立的世界观，然后将东方哲学的经典思想“万物皆有灵，凡事有两面性，阴阳平衡为一切事物运转的根本。”运用至其中。其为影片设计了反转的情节——原来“妖怪”袭人，是因为其先受到了人类的偏见和攻击。

在这样的设计下，人类和“妖怪”以两大群体的姿态形成了对立面。那么如何刻画两个群体呢？这其中，人类代表着观众自身的投射，亦代表着片名《民间奇异志》的“民间”元素。为了突出“民间”的普世感，在角色设计上，张涛采用了“群像”的表达方式。

“每个人都是自己的主角。我写的是一个江湖，一个奇幻的江湖。”

呈现群像都非常考验导演的功力，做得好，角色各个鲜活，但是难免剧情会由于视角多而显得分散。然而，张涛认为这是好事：“观众可以从不同角色的立场看待事件，他们有自己的解读。”

对此，张涛选择了“化繁为简”的方式，用13个角色代表现实里各个阶层的人群，并为个别角色设计了方言、道具、特色服饰，以此将真实的社会“挪”进了他的江湖世界，突显“民间”的人生百态以及生活里流动的市井烟火。

比如片中的主要角色捉妖师。鉴于他们彼此的出身不同，捉妖的目的也不尽相同。有来自佛门的和尚，为普渡众生而来；有来自民间的术士，单纯为钱而来；还有道上的老前辈和菜鸟，为职业责任而来；当然也有来自官方的，为加官进爵而来；此外，更有东洋来的外国道士，为传教而来。

而在配角方面，“飞毛腿三兄弟”与“千金土豪”颇为抢镜，前者上一秒让观众以为是骗子，下一秒却发现他们是真正的高手。后者则用说大话的方式，引出了捉妖客栈老板娘白玲珑的爱财性格，上一秒吹嘘可以用千金换取白玲珑一下，下一秒就被白玲珑以微笑所要欠款，导致“千金土豪”脱光光逃离现场。

可以看出，在角色设计的环节，张涛在细节上有着精细的考量，正如他说到：“每句台词都不能有废话，每个人物都要有承前启后的作用。”

缕清了人类的群像，然后就是设计“妖怪”。作为人类的对立面与镜子，“妖怪” 是片名《民间奇异志》的“奇异”部分。由于它们不是现实中的动物，设计和制作要更高，一方面要为其“注入”灵魂，一方面要特效辅助呈现。

“人类永远把自己放在顶端去俯视一切，但是除去自然灾害，世间万物皆有灵，这是一个相辅相成的关系。”

基于这个想法，张涛为“妖怪”赋予了人类的思想和情感，行为同样有前因后果，感情同样有七情六欲。而在“妖怪”的外形设计上，张涛和特效公司经过周密的探讨，严格按照《山海经》的描写，先确定“妖怪”的二维图像，再做出实体化的骨骼，进而逐渐构建出3D的CG模型。以此为流程呈现出白妖、混沌、穷奇、耳鼠等形色各异的“妖怪”。

“传统概念里面的妖怪首先觉得很吓人，其次很狰狞，我不想把它做得那么脸谱化。我把那个混沌弄下来之后，观众问这是什么东西？这是一个猪儿虫吗？其实就是两个触角，上面粘了东西。后来的刺猬、小耳鼠，哪怕凶的我也会让他凶萌凶萌的，然后可爱的就是很可爱。”

考虑到“妖怪”的传统设定和剧情的悬念感，张涛没有一下子呈现妖怪的丰富性，而是通过层层递进的方式，辅之剧情，剥茧抽丝，实现对观众的步步引导。

在《民间奇异志》的前半段，“妖怪”是人类闻风丧胆的物种，同时也是人类价值的最高级体现。在百姀镇，与妖怪有关的东西可以被高价叫卖，似乎谁拥有了谁就高人一等。而可以降妖之人，是为人上之人。

从开场到这里的剧情中，张涛如同刻画人物角色一样，亦对妖怪进行了群像化描写。比如不想被和尚渡化的混沌，说着东北话、骂人“大马猴”的碎嘴河妖、软萌可爱的小鼠妖、爱吃小孩的穷奇等。

这些妖怪的外形和性格各异，看起来千奇百怪。不过相同的是，它们在“死”后，身上都会开出一朵鲜花。通常意义里，妖怪是“丑”的，而鲜花是“美”，张涛将“美丑”和“生死”两种的具有剧烈反差感的元素放在一起，一边在视角上，勾起了观众的观影欲望。另一边也在细节上表达了张涛想要贯穿全片的思想：凡事有两面、福祸相依。

到了影片的中后段，随着各路捉妖师汇聚于白玲珑的客栈，剧情开始走向高潮，至最后与千年树精花满藤的大战，才破解“妖怪”的苦衷：大穷奇吃小孩是因为自己的孩子被人类抓走，刺猬精袭击猎户是因为对方吃了自己的孩子。

这里有个引人深思的桥段：孩子被猎户吃了以后，刺猬妈妈没有去伤人报复，即便被施法后，丧失理智，骨子里还保留着一丝善念。而当恢复神智时，她也还是选择不去伤人，而是默默离开。

“看到这一刻，观众应该会很心酸。反观我们人类，杀猫杀狗残害野生动物甚至连国家保护动物都不放过，我们不如个刺猬吗？是的，不如。”张涛说道。

当然，就算在呼吁环保与生态平衡，可是在大是大非面前，张涛依然坚持法制与底线的道德价值观。片中的花满藤为“妖怪”复仇，选择极端的方式大开杀戒，这并不可取。“她突破了道德底线，这时候会有另一种方式约束她。”

就这样，张涛用一个个强情节，突显了人与自然和谐共生的主题。并且用个别“妖怪”的舐犊之情和萌化设计，唤起了女性观众的同理心与少年观众的兴趣。据张涛透露，根据平台数据显示，影片的主要观众的年龄层为14岁到39岁。女性观众在初期的比例较少，不过伴随影片口碑的扩散，最终与男性观众的占比达到五五分，实现了网络电影受众的破圈层。

“我放置了很多儿童向和女性向的元素把他们吸引过来，并且为了把控全片节奏，在时间线上设计了很多点，比如这里需要你笑、这里需要你感动、这里需要你紧张、这里需要你思考。而片中50%的笑点是根据演员临场设计的，效果非常好。”

无论是院线电影还是网络电影，奇幻类型一直备受市场的认可。究其原因，首先是各种文献记载为此类题材提供了广泛的创作素材，无法抹杀的文化力量是其经久不衰的重要原因；其次是天马行空的剧情满足了观众超脱于现实束缚的想象，在一个虚拟的语境中，为观众提供了释放各种情绪的空间。

可是在近些年来，随着科技的急速发展，人们的生活节奏日益加快。部分从业人员变得急功近利，对于奇幻电影的创作，他们过分追求特效给观众带来的视听刺激，却忽略了其最本质的故事性以及电影身为大众媒介的社会责任。

特别是依托于互联网而生的网络电影。比起院线电影，这种影视形式不受时间和空间的控制，在表达上更为自由。但是相对的，制作下限和从业门槛极低，可复制性更高，劣质作品比比皆是，繁荣的表面难掩内容和精神的贫瘠。

因此，提升网络电影的原创力和思想深度，是其进阶的唯一道路。于这点看，《民间奇异志》起了很好的表率作用。

作品在制作层面上，由映射现实的角色和生活化的细节构筑了一个浪漫神奇的架空世界，且画面极度富有冲击力。而在拍摄手段上，影片以娱乐化的方式，点中了观众的笑点，大大提升了可看性与精彩度。

以及在故事内核与社会意义上，影片以借“妖”喻人的形式诉诸了人类情感，关照社会现实，并向观众传递出一个明确的价值观：人做了一百件好事不代表你有资格去做坏事。坏事就是坏事，错就是错。勿以恶小而为之，更何况是大恶之事。

此外在文化传播上，《民间奇异志》中的“妖怪”取《山海经》为素材，用“人妖各行其道”的概念呼吁生态和谐。这与古代至今的思想一脉相承，与中国的民族性格崇尚和谐、内秀、中庸的特征相得益彰。

在中国绚烂多姿的神话传说中，大多推崇节制与义务，追求天人合一的通融，谋求法道超越而非征服。类似的思想长期占据着主流审美取向，院线电影《捉妖记》和《美人鱼》就是其中的影像化体现，而网络电影目前只有《民间奇异志》。

在当今科技、机遇和市场并存的情况下，影视创作者们应当怀着强烈的责任感，将原创思维、美学理论与奇幻元素相结合，用艺术化的手法，表达对人生和世界的反思，传播正向的价值观，输出传统文化。以此同时唤起同行和观众的使命感，促进行业的健康发展。