什么是沉浸式设计？它有什么具体特点？

作为一名交互设计师，我不太认同 UI 可以真正「沉浸」。下面我主要从沉浸式展览体验出发，尝试整理关于沉浸式体验设计的问题和思考。

在知名研究机构 Gartner 的2019全球十大科技创新趋势报告中，沉浸式体验（Immersive Experience）是其中的一大趋势。

沉浸式的定义：

Gartner 预测，到 2022 年，70％ 的企业将尝试使用沉浸式技术进行消费和企业使用，25％ 将用于生产。

沉浸是一种什么感觉？

从 iMax 电影到迪士尼乐园，从虚拟现实游戏到数字艺术展览，时下的消费体验已经越来越趋于「沉浸」。

沉浸的状态对每个人应该都不陌生。这是一种空间边界变得模糊、时间感消失、个体限制似乎被消解的神奇体验。有人会将它与「心流」的状态联系起来。心流状态一般产生于全身心投入，以完成某个明确目标的过程，目标带来的挑战与个体的能力相匹配，而且伴随及时的行为反馈，能让人拥有沉浸的愉悦感和意义感。

福布斯作者 Seth Porges 向一些作家、游戏设计师、沉浸式剧场生产者，以及其他前沿体验设计者问了这样一个问题：你认为什么才是创造一个沉浸式体验或世界的秘密？有 6 个秘密值得参考：

展览体验

传统的博物馆和美术展览体验，多是静态和被动的，观展者按照既定的路线参观，展品陈列在橱窗中，仿佛接受朝拜的对象，无形中与观众直接形成了距离感。在这种展览中，很难获得沉浸式、身心愉悦以及富有教益的难忘体验。

我们走进博物馆，期望获得非同寻常的经历，获得那种好奇被激发，进而寻思谜题，感觉世界被打开的惊喜和微小的重生感。这跟走进电影院，经历一个充满笑和泪的故事、在制作精良的游戏中定义自我身份、到异国他乡感受迥异的文化，并没有本质的不同。

好的展览体验令人难忘，它在物质、智力和情感层面都让人感到满足。

Matt Sundstrom

（也许还有其他的模式？检阅式的走马观花真的很无聊啊……）

展览的体验是全方位和富有层次的。更合理且有潜力的方式，应该是人移动，内容也随之变化，比如在一定区域内的内容，允许观众选择和互动。

下面 00 从设计要素出发，重新整理一个沉浸式展览设计的框架，并初步讨论设计要素和关键问题。

I. Stage 场所/场景

展览是一次对未知的体验。

进入展览的阶段，就像是一封邀请函，收信人根据邀请函决定要不要赴约。Achiam（2010） 将展览看做是一次跨越文化边界的体验，观众从日常生活进入到一个虚构的情境，也是进入到一种独特的文化当中。能否从熟悉的真实世界，平滑过渡到展览所营造的小世界，对沉浸的程度有很大影响。

不论展览是什么主题，一般都跟日常生活的场所有明显区别。如何让观众能暂时忘却现实生活，进入一个陌生的情境，甚至能够意识到自己将在展览中进行某种程度的「role play」？

空间

回想一下，当我们进入电影院、游乐场、赌场的时候，空间的光照和布局能够一下子让我们跟现实世界分离，忘记刚才从哪里来，以及前一分钟还挂念着的种种琐事。所以，在进入展馆时（甚至在这之前），就需要将空间逐渐调整到展览叙事的「频道」，按照那个世界的设定去营造氛围。比如，天文主题展览可能会模拟太空和宇宙，在一个黑暗、神秘的空间内展开；而动漫展览可能需要一个敞亮、富有活力而且梦幻般的空间。观众可能会注意到空间中出现了一些「非现实」但跟主题相关的元素。这时候，叙事已经开启。

身份

除了空间布景，对观众做一些身份特征调整，也能帮助他们更快融入到环境和叙事中。比如，一些沉浸式戏剧会让观众带上面具，这种富有象征意义的设置，既可以激发好奇和参与感，又能推进互动。又比如，可以将观众分成几组并给予一些标识，让观众在一开始就对人物关系有所理解和期待，然后在展览中设计一些互动。

谜题

谜题永远是激励人们进行探索的法宝。提出一个好问题，让观众带着问题进入展览。这个问题一般就是展览主题的一个有趣的表述。这么简单有效的方法，竟然很少见到有展览真正在用（或者是用了但是没用好），真是不可思议。

小结

在设计时展览空间时可以重点考虑：

II. Narrative 叙事

想象力是人的独特能力。而最容易激起共鸣和想象的，就是故事。

看看电影行业，无论技术怎么发展，最经久不衰的，一定都是故事讲得最动人的影片。

内容组织

要将展览内容串成故事绝非易事，尤其如果固守以展品为中心的策展思路的话。在策划之初，不妨重新思考一下，展览内容还有哪些可能的组织形式？是用时间线来组织吗？还是可以考虑划分主题？或者用几组呼应的概念来贯穿？是不是用逐渐深入的一组问题会更有层次感？

故事要素

故事的要素，包括人物、时间、地点、情节、冲突、关系变化等等。

在展览内容的叙事中，可以首先考虑希望观众扮演什么样的角色，这个角色的身份、视角和行为特点是怎样的，这些特征是否能够清楚传达给观众。有了对角色的预期（比如，模拟一个宇航员的角色），观众对内容就能有更多的理解和互动的愿望。

角色之后，是情节的展开。展览中所谓的故事情节，没办法像文字和影像媒体那样生动具象。如何让情节向前发展呢？一个办法是截取片段，比如宇航员的故事中，可以有儿时梦想、申请、训练、执行任务等几个「关卡化」了情节（甚至可以安排递进关系）。在情节中穿插一些任务，把不同关卡联系到一起。任务设计需要考虑减少认知和理解成本，提供及时、丰富的反馈，这样有助于情节的推进，更重要的是，这些任务往往就是「沉浸感」的重要来源。

小结

展览叙事的设计，需要注意：

III. Sensation & Interaction 感觉和互动

有了前面叙事的铺垫，观众逐渐进入到角色和情节当中。如果我们能激发观众对内容的感受，鼓励与内容进行一些互动，沉浸的体验就能更进一层。

展示

展览内容如何被展示，决定了它如何被感知。所有的内容都需要合适的「舞台」。

传统展览绝大部分的展示方式，都是静态的安放，观众观看并离开。这跟在菜市场浏览摊档、在微博里刷时间线，还挺相似的……

沉浸的前戏是吸引。让内容带有舞台中央主角般的光环，吸引目光的停留，号召注意力的投入，才有沉浸的可能。在设计内容展示时，可以参考具有「舞台感」的设计，毫不含糊地将视觉重点引导到主要信息上面，强化引导的层次，以便让探索渐进式地展开。

展览中一定会有不少让观众觉得陌生的内容，特别是科普性质的展览。为了减少认识和理解负担，设计师可以寻找目标人群所熟悉的东西，用类比和可视化的方式，在现实生活和新知之间架设起桥梁。

沉浸式的体验，不仅要求内容展示要足够明确和吸引，还需要进一步研究多感官的综合体验是如何发生的。视觉、听觉、触觉、嗅觉等，如何激发了想象，又是如何唤起种种情绪的。展览一定都有内容的主题，不妨试着再加入一条情绪的主线，看看它能带来哪些可能性。

互动

引人入胜的展示只是开始。它就像一封邀请函，调动起观众的好奇心，邀请他们探索更多。而承载这些探索最好的方式，是赋予观众主动权，去推进情节发生，去试验不同的可能性，并且在其中收获新的知识和体验。

日新月异的技术为我们提供了丰富而强大的工具。各种传感器可以收集环境和人的信息，屏幕、投影仪、声控设备、机械装置等等为交互结果和展示提供了数不尽的可能，而强大的控制中枢几乎可以通过编程实现各种各样的脑洞。互动不再是博物馆和展览中的奢侈体验，它已日渐成为主导的展览形式，将内容融入在互动过程中，实现沉浸的体验。

在故事线中安排互动，这些互动最好能围绕最初的谜题，然后把钥匙交到观众的手中，让他们去解锁，去庆贺小小的 A-ha moment。

现在有不少网红展览，特别注重拍照效果，让大家在过程中拍照传播。但是，这种展览往往没法达到沉浸的状态。当人们沉浸地探索有趣的事物，怎么会想到掏出手机来自拍呢？并不是说传播不重要，但是当下的探索和满足，应该比美美的自拍更值得追求。刹那的体验才是永恒。

小结

感觉和互动是沉浸的关键环节，可以重点考虑：

IV. Resonance & Reflection 共鸣和反思

这道是加分题。

沉浸式体验已经非常不易，能不能更进一步升华？

回顾我们所经历的深刻体验，为什么它们能历久弥新？我想，这些体验有一些共同的特点。一是在当下能激发强烈的共鸣，顿悟也好，敬畏感也好，超越极限的感动也好，都是在某些情感维度上产生共鸣，从而跟主题内容、跟作者建立了深层次的联结；第二个特点是基于这个经历，让我有了一些反思和洞察，它们引导我获得一次小小的认知更新甚至重生，让我对生活的某些面向，产生前所未有的理解和态度。也就是说，它让我成为了更好的我。

一次令人难忘的展览体验，既能让人在当下沉浸，获得深层次的情感共鸣，又能持续影响日常生活，引发自我的小小进化。我想，这就是策展人和设计师的终极目标了。

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